Comme vous pouvez le voir, je suis en train de refaire le design du blog ! Bientôt un nouveau thème, un nouveau logo et des nouveaux articles ! Je suis aussi sur mon départ au Cambodge (pour quelques mois), le style du contenu changera donc un petit peu aussi ! Je pars de Paris avec pleins de souvenirs, de photos des derniers événements dont j’ai pu profiter, je posterai tout ça très vite (Paris design week par ex.) ! A bientôt les loulous!
Après une petite coupure estivale, je sors la tête de l’eau pour la replonger dans un univers aussi enchanté qu’un fond marin, la mode.
Qu’ y a t-il de plus captivant que de suivre les aventures du vaisseau Louis Vuitton?
En effet, pour cette rentrée, le paquebot nous fait voyager dans un nouvel univers, imaginé en collaboration avec l’artiste de Street Art Londonien Ben Eine.
Après les graffitis de Stephen Sprouse, les foulards Louis Vuitton se parent de lumineuses inscriptions, inspirées des murs peints de l’artiste londonien.
Ses lettres légendaires qu’il peint tout autour du monde nous transportent dans l’effervescence des jeux de Las Vegas…
Une nouvelle fois, Louis Vuitton célèbre le street art, reconnu comme un art à part entière. Plus qu’un art de la rue, c’est un art contemporain qui à sa place dans les rangs du luxe. Et cela me ravit, car j’adore le street art.
On dit adieu aux pois de Yayoi Kusama, et on souhaite la bienvenue aux grafs de Ben…
Paris en photo, c’est souvent la grandeur de la Tour Eiffel, le charme du quartier de Montmartre, ou alors la sérénité du jardin des Tuileries. C’est vrai, il n’y a rien de plus beau que les grands monuments de Paris.
Mais Paris regorge de surprises et de lieux insolites comme le quartier de la petite Alsace, près de la place d’Italie… des graffitis en tous genres habillent les murs, qui s’animent et nous plongent dans un univers imaginaire.
Mais qui sont tous ces personnages sans noms et que cherchent-ils à nous dire?
Me voilà aspirée dans un décor qui cherche à se rattacher au réel, et donner une vie à ceux qui n’en n’ont pas.
Parce que je m’apprête à tenir en main un vrai appareil photo… 
Attachez-vous bien, je vais acquérir la Rolls Royce des réflex…
Il n’y a plus qu’à patienter!
Dans la mode, il n’y a pas que le vêtement qui compte. Mais tout l’univers qui se crée autour: les histoires, les icônes, les événements, et les boutiques… Tout ça fait que l’on n’achète pas qu’un vêtement, mais aussi une expérience. De plus en plus, on recherche de nouvelles façons de pénétrer dans le bel univers de la mode. Marchés vintage, concept stores, ateliers initiatiques et expositions prouvent que l’alternatif est roi.
Dans cette optique, j’ai découvert il y a pas longtemps un nouveau concept qui propose une autre forme de consommer la mode…
Ça s’appelle « the rolling shop » et c’est tout nouveau. Chaque été de mai à fin août, le van vintage « the rolling shop » parcourt la France rempli de joli produits des marques françaises les plus prometteuses. On se réjouit de découvrir des articles inédits dans un lieu symbolique de notre art de vivre actuel: libre et bohème, itinérant.
Ce beau mois de juillet me donne envie d’une plage.
Une plage où le sable est blanc, et la mer est cristalline.
On apercevrait des baigneuses, à l’ombre d’un parasol, soucieuses de garder leur teint blanc de porcelaine. Leurs costumes de bain, délicatement assortis à leurs accessoires, sont les arômes du tableau.
Jeux de couleurs vives, camaïeux de couleurs gourmandes, ces élégantes résonnent avec la beauté du paysage.
Ne les perturbons pas, ces demoiselles d’un autre siècle, mais tâchons de s’en inspirer !
Clifford Coffin, ainsi que Louise Dahl-Wolfe, photographes des années 50, nous laissent une esquisse de cette plage où le raffinement est le principal protagoniste.
Voici une photo trouvée sur un site quelconque à la recherche de la pépite du jour. J’ai trouvé le jeu sur les couleurs primaires superbe, et très vif. Un retour à l’élémentaire réussi !
